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Plus de 300 \u0153uvres r\u00e9unies pour raconter une p\u00e9riode foisonnante qui s\u2019apparente \u00e0 un moment de gr\u00e2ce : au Grand Palais, l\u2019exposition Matisse 1941-1954, coproduite par le Centre Pompidou, \u00e9claire, avec une ampleur in\u00e9dite, les derni\u00e8res ann\u00e9es d\u2019un artiste que la maladie contraint, mais que l\u2019invention lib\u00e8re. Dessins au trait \u00e9pur\u00e9, gouaches d\u00e9coup\u00e9es aux couleurs franches, livres illustr\u00e9s, textiles, vitraux : le parcours, dense, montre comment il renouvelle son geste et son espace de travail. Entre Vence et Nice, loin d\u2019un sombre cr\u00e9puscule, ces ann\u00e9es forment un laboratoire d\u2019audaces qui influenceront durablement l\u2019art moderne. Conservatrice au Mus\u00e9e national d’art moderne, cheffe du cabinet d\u2019art graphique de Pompidou, la commissaire Claudine Grammont revient pour L\u2019Express sur la mani\u00e8re dont cet ultime Matisse parle puissamment au pr\u00e9sent.<\/p>\n
L’Express : Qu’est-ce qui provoque chez Matisse cette urgence de cr\u00e9ation au d\u00e9but de la d\u00e9cennie 1940 alors qu’il est d\u00e9j\u00e0 un septuag\u00e9naire avanc\u00e9 ?<\/b><\/p>\n
Claudine Grammont :<\/b> En 1941, il subit une intervention chirurgicale \u00e0 Lyon, avec des complications, qui le laisse tr\u00e8s diminu\u00e9. Il \u00e9chappe de peu \u00e0 la mort. En outre, ses m\u00e9decins ne sont pas tr\u00e8s optimistes sur le temps qu’il lui reste \u00e0 vivre. Tout cela fait qu\u2019il sort de l\u00e0 avec un regard diff\u00e9rent sur le monde. Il dira lui-m\u00eame par la suite que son op\u00e9ration lui a “\u00e9quilibr\u00e9 l\u2019esprit \u2013 clarifi\u00e9 les id\u00e9es”. <\/p>\n<\/div>\n
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