Tout comme New York, police judiciaire et New York, unité spéciale, NCIS a passé un nouveau cap en diffusant son 500e épisode le mardi 24 mars sur la chaîne américaine CBS. Pour l’occasion, Brian Dietzen a dévoilé ses deux épisodes préférés de la fiction policière disponible sur Prime Video. L’un d’eux n’est autre que celui rendant hommage à Ducky. Un épisode émouvant qu’il a co-écrit avec le scénariste Scott Williams.
“C’était fort pour moi, car voir son héritage, tout ce qu’il avait accompli durant les 19 années précédentes, était vraiment important. Et même si ce n’était que 19 ans ici, il y a eu 80 ans de carrière dans le monde du spectacle. C’était vraiment formidable”, a-t-il confié auprès du site américain TV Line.
NCIS a consacré tout un épisode à la mémoire de David McCallum
Rappelez-vous, l’équipe du NCIS avait fait ses adieux à Ducky dans le deuxième épisode de la saison 21, diffusé en février 2024 aux États-Unis. David McCallum, l’interprète du célèbre docteur Mallard, est décédé le 25 septembre 2023 à l’âge de 90 ans. Un porte-parole de CBS avait déclaré dans un communiqué que l’acteur était mort de causes naturelles, entouré de ses proches à l’hôpital presbytérien de New York.
Dans l’épisode Adieu Ducky, marqué par le retour exceptionnel de Tony DiNozzo, Jimmy Palmer reçoit un appel de Ducky, qui lui demande de l’aide sur une affaire sur laquelle il enquête. En se rendant chez son ami, il découvre que l’ancien médecin légiste est décédé dans son sommeil. L’équipe du NCIS se résout alors à faire la lumière sur cette affaire afin d’honorer sa mémoire.
Brian Dietzen dévoile quel est son deuxième épisode préféré de NCIS
En plus de l’épisode dédié à Ducky, Brian Dietzen a confié avoir aussi aimé tourner le treizième épisode de la saison 14 de NCIS intitulé Dos au mur (ou Keep Going en version originale), celui “où Jimmy Palmer dissuade un jeune de se suicider, perché sur le rebord d’une fenêtre”.
“Cet épisode m’a profondément touché, il a une grande signification pour moi”, a-t-il ajouté auprès du site américainTV Line, faisant toujours référence à cet épisode dans lequel un jeune homme est bouleversé par le décès de son papa, un capitaine de la Marine, renversé par une voiture.
Ce n’est plus qu’une question de temps avant de découvrir le remake de La Petite Maison dans la prairie, qui arrivera d’ici juillet sur la plateforme de streaming Netflix. Mais, avant même la diffusion du premier épisode, la série fait débat sur les réseaux sociaux.
Quarante-trois ans après le final de La Petite Maison dans la prairie, un remake s’apprête à voir le jour sur la plateforme de streaming Netflix. C’est le 9 juillet prochain que les personnages cultes adaptés des romans de Laura Ingalls vont faire leur grand retour. Très rapidement, les fans de la première heure ont été rassurés en découvrant l’identité de l’acteur qui va remplacer Michael Landon.
Présentée comme une “réinvention” de la série originale, la nouvelle fiction signée Netflix racontera l’enfance de Laura Ingalls Wilder dans le Midwest américain à la fin du XIXe siècle. Pas de gros changement pour les fans qui retrouveront toute la famille Ingalls avec les parents de Laura, Charles et Caroline, ainsi que ses sœurs Mary, Carrie et Grace.
Une série qui fait débat avant même sa sortie sur Netflix
Plusieurs mois avant l’arrivée sur Netflix, le remake de La Petite Maison dans la prairie fait débat sur les réseaux sociaux. Sur le compte Facebook de Télé-Loisirs, un internaute a d’ailleurs écrit : “Je sens qu’il va y avoir des critiques lol. Beaucoup ne veulent pas de cette série sur Netflix, elle débarque début juillet.” Un commentaire qui a fait réagir bien d’autres internautes.
Parmi les réactions publiées, on a ainsi pu lire : “Je ne vois pas où est le problème. Si on ne veut pas regarder, on ne regarde pas. Point”, “Je regardais quand j’étais petite mais après moulte diffusions j’ai arrêté. Mais là je vais faire ma curieuse voir ce que ça donne”, “Je ne juge pas avant d’avoir vu”, “Chacun regarde ce qu’il veut. Toute façon il y aura toujours des gens pour critiquer !”
Ce lien insoupçonné entre la série mère et le remake à venir
Mise à part l’histoire, un autre point commun relie les deux séries. Il se trouve que l’un des producteurs du remake n’est autre que le fils d’Ed Friendly qui a lui-même produit La Petite Maison dans la prairie pendant dix ans.
Pour Tudum, Trip Friendly a révélé : “C’était l’un de mes rêves très anciens de pouvoir continuer l’héritage de mon père et d’adapter les histoires américaines de ce classique de Laura Wilder pour un public du XXIe siècle, de manière à réunir à la fois les fans des livres et ceux de la série originale”.
L’année 2026 est à nouveau l’occasion de rivaliser des meilleures fictions entre les plateformes de streaming. Alors que Netflix cartonne actuellement avec la série Harry Hole, adaptée de et par Jo Nesbø, Prime Video participe largement aux enchères. Après la diffusion de la saison 2 de Fallout, la plateforme de streaming d’Amazon a enchaîné avec Young Sherlock.
Cette fiction de Guy Ritchie explore la jeunesse du célèbre détective d’Arthur Conan Doyle. Mais ce n’est pas la seule production britannique qui pourrait se classer numéro 1 du top Prime Video. Depuis ce vendredi 27 mars, les six épisodes de la série Under Salt Marsh sont disponibles, mettant en scène Kelly Reilly (l’héroïne de la franchise à succès Yellowstone) en tête d’affiche.
L’Anglaise de 48 ans, notamment révélée en France dans le film L’Auberge espagnole de Cédric Klapisch, campe Jackie Ellis. Cette ancienne flic reconvertie en institutrice d’école primaire dans une petite ville du Pays de Galles a le malheur de découvrir le cadavre d’un de ses jeunes élèves dans l’un des fossés marécageux des environs…
Under Salt Marsh : ce polar britannique plaira aux fans de Broadchurch sur Prime Video
Quand Jackie découvre le corps du jeune Cefin, remonte alors l’affaire irrésolue de la disparition de sa jeune nièce, Nessa. Un drame difficile à digérer, d’autant que son ancien subordonné, Eric Bull (Rafe Spall), qui avait mené l’enquête trois ans auparavant, ressurgit dans la bourgade pour mener les investigations concernant Cefin.
Dans une ambiance venteuse et orageuse, l’enquête mène Eric et Jackie de suspects en suspects et lève le voile sur les secrets qui hantent cette ville isolée. Une intrigue et une ambiance qui ne sont pas sans rappeler la série à succès Broadchurch. Si les acteurs n’ont pas l’envergure, ni la puissance dramatique du duo formé par David Tennant et Olivia Colman, les fans devraient aisément adhérer.
Ficelé avec efficacité, le scénario ainsi que les décors sauvages de la série sauront séduire les amateurs de polars, qui se laisseront attraper par les cliffhangers à la fin de chaque épisode. Cliffhangers qui, à défaut d’être spectaculaires, renouvelle notre curiosité.
Impressionnant casting britannique pour la série Under Salt Marsh
Malgré son classicisme évident, la série parvient à nous surprendre. La faute, en partie, à un casting de choix dans le paysage audiovisuel britannique. Aux côtés de Kelly Reilly, apparaissent l’immuable Jonathan Pryce (The Crown, Slow Horses, James Bond…), Mark Stanley (Adolescence) ou encore Dino Fetscher (Years and Years).
Avec ses cinq films, Twilight fait partie des sagas cultes des années 2000, notamment grâce à de nombreuses scènes légendaires. Les fans se souviennent d’ailleurs sans doute de l’une du premier film, que ses acteurs n’ont pas du tout aimé tourner !
Si l’on demandait aux fans de Twilight de choisir une scène parmi les cinq films de la saga, celle-ci figurerait sûrement dans leurs réponses ! Il s’agit de la séquence où les Cullen font un match de baseball en pleine tempête. Les acteurs n’en ont toutefois pas tous gardé un bon souvenir, comme le racontent Peter Facinelli (Carlisle), Ashley Greene (Alice) et Jackson Rathbone (Jasper). “Cette scène de baseball, on a tous détesté la tourner”, résume l’actrice.
Peter Facinelli se souvient : “Il pleuvait et notre maquillage coulait”. L’acteur pensait alors que personne n’irait voir ce film car ils avaient tous “des têtes de zombies”. “On gelait”, se souvient Ashley Greene qui explique : “Il n’y avait pas de chapiteaux chauffés pour nous réchauffer pendant le tournage. Il pleuvait et il faisait froid”. Malgré tout, elle “adore” le résultat et cette scène figure aujourd’hui parmi “ses préférées”.
Une séquence que les abonnés Netflix peuvent voir ou revoir puisque la saga a fait son grand retour sur Netflix au mois de mars.
Cette actrice de Twilight ne savait pas jouer au baseball et avait menti lors de son casting
Pourtant, avant le tournage, Ashley Greene ne savait pas jouer au baseball. Lorsqu’on lui avait demandé si c’était le cas lors de son audition pour le film, l’actrice avait menti. Son lancer exceptionnel a finalement été applaudi dans le monde entier. Les acteurs avaient en fait dû suivre des cours dans le but de rendre la scène la plus crédible possible. Si la scène est culte, c’est aussi parce qu’elle avait été “chorégraphiée comme une danse”, avait révélé Nikki Reed (Rosalie).
“On a suivi un cours pour apprendre à se mouvoir comme un chat et ainsi avoir l’air de bouger comme des félins”, racontait l’actrice dans une interview à Insider en 2020, douze ans après la sortie de Twilight, chapitre I : Fascination, le premier film de l’adaptation des livres à succès de Stephenie Meyer.
Si cette scène est encore culte, c’est parce que c’est avec cette scène que Bella voit les vampires en action pour la première fois. La famille Cullen doit attendre l’orage pour jouer afin de masquer les bruits particulièrement importants et puissants qu’ils font quand ils frappent la balle ou chaque fois qu’ils se rentrent dedans.
Sans revendiquer une quelconque étiquette snob, on peut dire que je n’ai jamais vraiment pris de plaisir face aux séries “imposées”. Celles dont tous mes camarades se pâmaient dans la cour du lycée. Je pense notamment à Friends, déjà dépassée pour moi, mais terriblement en vogue chez beaucoup, à la fin des années 2010.
Rien à faire, depuis ma tendre enfance et le choc d’Hartley Cœurs à Vif, aucune sitcom ne trouvait sa place dans mon palpitant. Bien trop jeune pour regarder les pérégrinations australiennes de ces bad boys en pleine puberté, je me suis habitué très tôt à la noirceur. Pourtant, rien à me mettre sous la dent durant de nombreuses années… Jusqu’à l’arrivée de Seinfeldsur Netflix, en septembre 2021.
La série avait été diffusée aux États-Unis à partir de 1989 sur le réseau NBC. Passé à côté du phénomène la faute à une diffusion hexagonale confidentielle (sur Canal Jimmy, puis sporadiquement sur Canal+) et une VF peu ragoutante, je me suis rattrapé. 180 épisodes plus tard, je suis en mesure d’expliquer pourquoi elle est l’élue, la série humoristique la plus délicieuse de mon existence de téléspectateur averti.
La trentaine, c’est à cet âge qu’on retrouve Jerry Seinfeld (vedette du stand-up campant son propre rôle), George Costanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) et Cosmo Kramer (Michael Richards). Ça tombe bien, c’est le mien aussi. Du haut de ma petite expérience, un élément me marque d’emblée. À la façon de ce que je connais depuis une quinzaine d’année à Paris, l’appartement new-yorkais de Jerry est assez petit. Une réelle humilité loin de la fausse modestie de la bande de Friends, squattant un bien beaucoup trop grand pour être honnête. Une réalité locative touchante, qui ne sera bien évidemment pas la seule chose à me frapper.
Cet appartement, véritable bunker humoristique, abrite en effet bien d’autres atouts… C’est ici que se réunissent nos personnages, liés par leurs bassesses et leurs peurs. Oui, comme dans Friends, on cause d’amour, de sexe et du travail. Mais d’une manière tout à fait différente. Les petites manies et la misanthropie prennent le dessus, en même temps que les angoisses. Une feuille de route absurde, terrible, jusqu’au pire à chaque fois ou presque.
Kramer, Jerry, George et Elaine : quatre héros capables du pire comme du pire
Ainsi, Cosmo Kramer, voisin dégingandé pas gêné par la vie privée de son voisin Jerry, souhaite faire travailler les sans-domicile à l’avant des pousse-pousse au prétexte qu’ils vivent déjà dehors. Plus encore, il veut que les clients de sa future pizzeria fassent leur pizza eux-mêmes, car “les gens veulent faire les choses eux-mêmes”. Des concepts sans doute précurseurs…
Dans un autre genre, George, best friend de Jerry, tire son épingle du jeu. Petit homme peu sûr de lui, il rivalise d’inventivité pour ne jamais rien payer et tue accidentellement sa future femme. Pingre à souhait, il savoure sa disparition. Le tout sans oublier de s’en prendre à un enfant malade, car plus fort que lui lors d’un obscur jeu de société. Seinfeld, star du show jamais fichue de se débrouiller toute seule, ne vaut pas mieux. Et Elaine dans tout ça ? Machiavélique et parfois jalouse, elle fait souvent oublier ses manigances grâce à son sourire et ses mauvais pas de danse.
C’est donc ça le secret de Seinfeld, “a show about nothing” ? Non, car le nihilisme et le nombrilisme de ses quatre personnages ne fait pas tout. Les petits riens de leur quotidien nous embarquent également dans des aventures aussi rythmées qu’absurdes : faire face à sa chute de cheveux, avouer à son crush qu’on n’aime pas son odeur, faire sa place en entreprise, attendre une place au restaurant… Des choses de la vie disséquées sans sourires béats, sans pathos débordant et autres mythes chers aux sitcoms, relevées par des dialogues ciselés.
En dehors de la bande rien n’existe et c’est avec une certaine hostilité que nos personnages avancent, se cassant souvent la gueule. La caméra de NBC devient une loupe plaquée au-dessus de nos vies citadines, New York étant dépeinte comme une ville miroir des métropoles mondiales. Car à chaque épisode, Jerry, Kramer, Elaine et George, c’est un peu toi, moi et les autres. Après avoir furieusement ri, on soupire de soulagement. Ouf, après des années en ville, nous ne sommes pas devenus aussi méchants qu’eux !
Que pense Jerry Seinfeld de l’humour à la télé aujourd’hui ?
Jerry Seinfeld, lui, l’est resté. Du moins un peu. Interrogeant l’avenir de l’humour dans nos sociétés occidentales pétries de contradictions, il n’y est pas allé de main morte dans le New Yorker, en 2024. Jugez plutôt : “Dans les décennies passées, les gens s’attendaient simplement à ce qu’il y ait des choses drôles à regarder à la télévision le soir. Eh bien, devinez quoi – où sont-elles aujourd’hui ? C’est le résultat de l’extrême gauche et des conneries du politiquement correct, et des gens qui s’inquiètent tellement d’offenser les autres.”
Fustigeant les comités de lecture, très présents aux États-Unis pour représenter différents groupes ethniques et sociaux face aux œuvres littéraires et cinématographiques, l’humoriste a décrété “la fin de la comédie”. Cela tombe bien, Seinfeld, bonbon piquant des nineties qu’il a créé avec Larry David, est toujours disponible sur Netflix et en intégralité s’il vous plaît. Une question se pose alors chez moi, trentenaire en mal de séries caustiques : jusqu’à quand aura-t-on le droit d’être aussi méchant ?
Et si Une bataille après l’autre était le grand film de l’année 2025 ? Fort d’un succès en salles et auprès de la critique, ce thriller politique a également été remarqué par le milieu du cinéma : après avoir reçu une pluie de Golden Globes et de BAFTA, ainsi que le César du meilleur film étranger, le film de Paul Thomas Anderson a terminé son parcours en apothéose, en recevant six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Cette reconnaissance, amplement méritée, n’est pas le fruit du hasard.
Un casting absolument parfait
Cinéaste exigeant, aux oeuvres parfois difficiles d’accès, comme The Master ou Inherent Vice, Paul Thomas Anderson a su toucher juste et fort avec ce film (diffusé vendredi 27 mars à 21h10 sur Canal+) librement adapté d’un roman de Thomas Pynchon.
D’abord dans le choix de ses acteurs : Leonardo DiCaprio est absolument bluffant en artificier dépassé par les événements, prêt à tout pour retrouver sa fille (la révélation de la lumineuse Chase Infiniti), qui se retrouve dans les griffes du colonel Lockjaw (Sean Penn, physiquement transformé et terrifiant).
Et le reste de la distribution est à l’avenant. Teyana Taylor, en révolutionnaire mystérieuse, impressionne la pellicule, tout comme Regina Hall, bien loin de la Brenda des Scary Movie. Si la tonalité du récit est souvent sérieuse, un personnage apporte distance et légèreté, le maître en arts martiaux Sensei, adepte de formules choc, auquel Benicio del Toro a su insuffler tout son charisme.
Une bataille après l’autre, un thriller aux scènes mémorables
Cette galerie de personnages profondément originaux, campés par des acteurs au sommet de leur forme, est sublimée par la mise en scène de Paul Thomas Anderson. Celui-ci, en pleine possession de ses moyens, réalise une œuvre absolument captivante, dont on ne voit pas passer les plus de deux heures et demie.
Conçu comme un thriller sans temps mort, souvent contrebalancé par d’irrésistibles moments de comédie, ce film, aussi audacieux qu’original, se démarque clairement de la production hollywoodienne actuelle. Pour ceux qui hésiteraient encore, sachez que le dernier acte du film est une incroyable poursuite en voiture qui laisse les spectateurs pantelants.
Après Pssica et Maîtres du jeu, voilà que les abonnés Netflix se sont pris d’affection pour une nouvelle série originale brésilienne. Il s’agit d’Emergencia Radioativa, une mini-série en cinq épisodes inspirée de faits réels. Pour reconstituer avec réalisme ce qui s’est passé à Goiânia il y a près de quarante ans, l’équipe a pu s’appuyer sur “un éventail de professionnels”.
“La série a mis à notre disposition (…) des professionnels qui avaient travaillé sur cet événement, qui avaient l’âge de Márcio à l’époque et qui étaient confrontés à cette situation pour la première fois à un événement sans précédent dans l’histoire de l’humanité”, a précisé l’acteur Johnny Massaro auprès de CNN Brésil.
Emergencia Radioativa : une série Netflix s’inspirant d’un accident nucléaire survenu au Brésil
L’acteur, vu aussi dans Le Fils de mille hommes sur Netflix, a expliqué que le plus important pour lui était “le respect de cette histoire”, en particulier pour ceux qui “ont été touchés par cet événement et sont encore en vie, subissant encore les conséquences de cette affaire”.
Emergencia Radioativa s’appuie sur un accident nucléaire survenu en septembre 1987 à Goiânia, à 200 km au sud-ouest de Brasilia. La catastrophe s’est produite après qu’un vieil appareil de radiothérapie contenant du césium-137, une substance hautement radioactive, a été récupéré par des ferrailleurs sur le site d’un institut de radiothérapie privé.
En une dizaine de jours, plusieurs personnes ont été directement exposées au césium-137. Cet accident nucléaire a fait quatre morts, dont une fillette âgée de six ans, et a contaminé une centaine de personnes.
Emergencia Radioativa apparaît dans le top Netflix de plus de 50 pays
À peine arrivée sur Netflix, Emergencia Radioativa a rapidement conquis le cœur des abonnés. Nombreux sont ceux à avoir laissé un avis positif concernant la série brésilienne sur le compte Facebook de Télé-Loisirs. Disponible sur la plateforme de streaming depuis le 18 mars, la fiction trône actuellement la cinquième place du top des séries les plus vues en ce moment.
Emergencia Radioativa apparaît aussi dans le top 10 d’une cinquantaine de pays et règne actuellement en tête du classement en Argentine, au Mexique, au Portugal, en Pologne, mais aussi au Brésil, son pays d’origine.
Après le cliffhanger de la saison 3, dans lequel débarquait Liam, un homme se présentant comme le mari de Maggie, les fans de Retour à Sullivan’s Crossingavaient hâte de découvrir la suite. La saison 4 inédite de la série romantique canadienne a été lancée dimanche 22 mars au Canada et ce premier épisode apporte déjà quelques éléments de réponse.
Une saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossingbouleversée à plus d’un titre, avec le départ de l’acteur Scott Patterson, l’interprète de Sully, annoncé au début du mois de mars, et l’arrivée dans l’histoire de Liam, qui va avoir, forcément, des conséquences sur le couple de Maggie et de Cal. Qu’est-ce qui attend les deux héros joués par Morgan Kohan et Chad Michael Murray ? Voici ce que nous apprend le premier épisode de la saison 4 de la série.
Comment l’absence de Sully (Scott Patterson) est-elle expliquée dans la saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossing ?
Le premier épisode de la saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossing reprend peu de temps après le final de la troisième salve. Sully est donc parti en Irlande avec Helen, sa compagne dont le roman va être adapté en série là-bas. Maggie doit donc gérer le camping en son absence. Pour le moment, il n’est pas encore dit que son absence sera définitive, cela devrait donc intervenir plus tard dans la saison.
“Sully vient de partir, on ne peut pas laisser les choses aller à la dérive dès maintenant”, déclare Maggie à Cal, qui lui propose de prendre un peu de repos. La jeune femme avoue à propos de l’absence de son père : “Je me sens un peu bouleversée par son départ, ça m’a prise par surprise”.
Retour à Sullivan’s Crossing saison 4 : qui est vraiment Liam (Marcus Rosner) et que cherche-t-il ?
L’absence de Sully est cependant assez vite éclipsée compte tenu de la présence au camping de Liam. Cal est très surpris que Maggie ne lui ait jamais parlé de son mariage, mais il se montre tout de même compréhensif. “Tu n’as jamais fait une erreur que tu voulais oublier ?”, demande la jeune femme. “Ce n’était pas un vrai mariage, explique-t-elle. Je me suis laissée emporter par le moment et j’ai tout de suite demandé l’annulation.”
Lorsque Maggie va voir Liam pour lui demander ce qu’il veut, un début d’explication se dessine. Liam dit qu’il est entre deux jobs et en partance pour l’Europe. On apprend plus tard, à l’occasion de conversations avec Rob puis avec Cal, que Liam est journaliste de guerre.
D’autres détails sont aussi donnés au cours de flashbacks. Maggie se trouvait en Espagne quand elle a rencontré Liam. S’il s’agissait d’un amour d’été, il lui a proposé de se marier et elle a accepté. Elle confie à Sydney que Liam la faisait se sentir impulsive. Maggie a cependant fait annuler le mariage “il y a six ou sept ans”.
Mais à la fin de l’épisode, elle reçoit un message de son avocat pour lui annoncer que les papiers d’annulation n’ont pas été correctement enregistrés, Liam et elle sont donc toujours mariés !
Après Scott Patterson, un autre acteur va-t-il quitter Retour à Sullivan’s Crossing ?
Du côté de Sydney, l’heure n’est pas à la fête après avoir découvert dans la saison 3 que Rafe et elle n’étaient pas du tout sur la même longueur d’onde à propos du mariage. La pauvre est pourtant loin de se douter que Rafe va faire une demande de mutation ! Une demande à effet immédiat puisque, le soir même, le jeune homme fait déjà ses cartons et la quitte ! Sydney le supplie de ne pas partir, mais Rafe lui dit qu’elle mérite d’être avec quelqu’un qui partage la vision du monde, tout comme lui.
Cela signifie-t-il que Rafe ne fera plus partie de l’intrigue et que son interprète, Dakota Taylor, quitte lui aussi la série ? Pour le moment, rien n’a été annoncé ou confirmé, mais c’est en tout cas ce que laisse entendre la fin de ce premier épisode.
Retour à Sullivan’s Crossing saison 4 : de nouveaux personnages introduits
Si Rafe s’en va, un autre personnage fait son arrivée dans l’histoire. Il s’agit de Ben, un jeune qui vient aider au camping. Alors qu’il fait part de ses difficultés financières, Cal lui propose un job pour donner un coup de main au camping, qui en a bien besoin en l’absence de Sully.
Si vous ne croyez pas à l’âme sœur, la nouvelle série produite par les frères Duffer (Stranger Things) va vous faire voir les choses autrement. Créée par Haley Z. Boston, la fiction horrifique Un très mauvais pressentiment est désormais disponible sur Netflix, depuis le 26 mars 2026, et compte bien vous glacer le sang. En parlant d’hémoglobine, on vous conseille de ne pas être hématophobe si vous avez l’intention de la regarder.
Oubliez ainsi les romances à l’eau de rose, cette nouveauté Netflix transforme la beauté du mariage en véritable cauchemar psychologique. Tout commence la semaine précédant les noces de Rachel (Camila Morrone) et Nicky (Adam DiMarco). Pour célébrer ce qui devrait être le plus beau jour de leur vie, le couple se rend dans la maison de vacances de la famille du jeune homme. Un chalet luxueux au beau milieu d’une forêt enneigée.
Si tout pouvait être parfait, l’ambiance suffocante et les événements macabres se produisant dans cette maison font naître un doute viscéral chez Rachel. La jeune femme ne peut s’empêcher de ressentir un très mauvais pressentiment. Et vu le titre de la série (Something Very Bad Is Going to Happen, en anglais), ce n’est pas vous spoiler de dire que les choses vont mal se passer.
Entre Get Out et thriller psychologique, Un très mauvais pressentiment brouille les pistes
La série réussit à créer avec perfection une atmosphère angoissante. En s’amusant avec la caméra, la réalisation propose des plans désorientants, où les bruits stridents et les silences pesants permettent d’accentuer le sentiment de malaise. L’esthétique d’Un très mauvais pressentiment se révèle très soignée et la fiction joue énormément avec la couleur noire, blanche et rouge. La première rappelle la mort, la deuxième la pureté et la troisième la passion, l’amour mais aussi le sang.
Au lieu de provoquer la peur du téléspectateur avec des jump scares intempestifs et prévisibles, la série de Netflix privilégie la terreur psychologique et la mise en scène presque poisseuse. Si tout cela permet de créer une ambiance inquiétante et anxiogène, il est néanmoins dommage que l’image soit souvent trop sombre. Il est parfois difficile de distinguer les choses.
Si les premiers épisodes semblent prendre la direction du film Get Out de Jordan Peele, sorti en 2017, les intrigues prennent finalement une autre tournure au fil de la saison. Et c’est tant mieux ! La fiction Un très mauvais pressentiment joue en effet avec nous et brouille les pistes. N’en allant pas là où l’on pensait au départ, la série nous plonge encore plus dans cette histoire mystérieuse et intrigante.
Oubliez Carrie au bal du diable, Un très mauvais pressentiment vous offre un mariage sanglant…
En réalité, cette série d’horreur utilise les doutes d’avant le mariage, le fait de se demander si on épouse vraiment notre âme sœur, ou encore la belle-famille toxique comme métaphore pour des intrigues macabres. Une idée intelligente collant à merveille avec le genre de l’épouvante-horreur. Il est vrai qu’avec la sortie prochaine de Wedding Nightmare 2 au cinéma avec Sarah Michelle Gellar, on se dit qu’il ne vaut mieux pas être une jeune mariée ces derniers temps.
Avec quelques petites touches d’humour noir, Un très mauvais pressentiment installe également une mythologie à son histoire très intéressante. Les mystères en lien avec ces intrigues sont très bizarres mais innovants. Cependant, si ça apporte de la matière à la série, on regrette que toutes les réponses ne soient pas apportées et que certains détails soient restés flous.
D’autant plus que la série a parfois certaines longueurs. Cette nouveauté Netflix aurait ainsi eu le temps d’explorer un peu plus en profondeur ces réponses manquantes d’ici la fin de la série. Même si certaines sont apportées néanmoins en début de salve, ce qui permet de garder notre attention au plus haut niveau. Plutôt qu’une fiction d’horreur à tension constante, Un très mauvais pressentiment mise sur une montée progressive et intense du suspense.
Le couple au cœur de la saison 5 de Bridgerton a enfin été dévoilé. Et ce n’est pas Eloise et Sir Philip… mais sa petite sœur Francesca et Michaela Stirling, la cousine de son défunt mari John. Une annonce qui a aussitôt suscité l’enthousiasme… mais aussi quelques critiques. Face à un tel déferlement, la showrunner Jess Brownell a décidé de prendre la parole :
“Je suis ravi que les gens discutent et débattent de la série et de notre adaptation des livres. Mais je tiens à affirmer très clairement qu’il n’y a pas de place pour l’homophobie, le racisme ou toute forme de discrimination dans l’univers de Bridgerton“, a-t-elle déclaré à Tudum, le site de Netflix, rappelant par la même occasion que la série Netflix était “une histoire d’amour et d’inclusion”.
Bridgerton : Jess Brownell défend fermement les interprètes de Francesca et Michaela après l’annonce du couple de la saison 5
Pour celle qui a succédé à Chris Van Dusen, les interprètes de Francesca et Michaela ainsi que toute l’équipe de Bridgerton “ne méritent que des marques d’affection et d’amour”. “C’est magnifique de voir comment les fans se sont déjà mobilisés autour d’elles et j’ai hâte de voir cet amour grandir”, poursuivait-elle.
Vous l’aurez compris, la nouvelle saison de Bridgerton sera consacrée à l’amour naissant entre Francesca et Michaela. Tirée du livre When He Was Wicked, sixième tome de la saga littéraire de Julia Quinn, l’intrigue du prochain chapitre se déroulera deux ans après la disparition tragique de John Stirling, mort dans son sommeil après s’être plaint de violents maux de tête.
Alors qu’elle semblait avoir fait une croix sur l’amour, celle qui est désormais comtesse de Kilmartin décide de réintégrer le marché du mariage pour des raisons pragmatiques. Mais sa vie bascule lorsque Michaela Stirling revient à Londres, ce qui la pousse à s’interroger sur la nature de ses sentiments.
Bridgerton : une nouvelle saison tournée en partie hors de Londres
La prochaine saison de Bridgerton pourrait bien se dérouler hors de Londres. Il faut dire que le domaine de Kilmartin se situe en Écosse. Il ne serait donc pas étonnant de voir l’équipe de production poser ses valises dans ce pays où ont été tournés Outlander, son spin-off Outlander : Blood of My Blood, Harry Potter ou encore Skyfall.
Comme l’a confirmé le géant du streaming, le tournage de la saison 5 de Bridgerton vient de commencer et devrait durer plusieurs mois. Une chose est sûre : la série ne reviendra pas sur nos écrans avant un certain temps.
