Ce n’est plus qu’une question de temps avant de découvrir le remake de La Petite Maison dans la prairie, qui arrivera d’ici juillet sur la plateforme de streaming Netflix. Mais, avant même la diffusion du premier épisode, la série fait débat sur les réseaux sociaux.
Quarante-trois ans après le final de La Petite Maison dans la prairie, un remake s’apprête à voir le jour sur la plateforme de streaming Netflix. C’est le 9 juillet prochain que les personnages cultes adaptés des romans de Laura Ingalls vont faire leur grand retour. Très rapidement, les fans de la première heure ont été rassurés en découvrant l’identité de l’acteur qui va remplacer Michael Landon.
Présentée comme une “réinvention” de la série originale, la nouvelle fiction signée Netflix racontera l’enfance de Laura Ingalls Wilder dans le Midwest américain à la fin du XIXe siècle. Pas de gros changement pour les fans qui retrouveront toute la famille Ingalls avec les parents de Laura, Charles et Caroline, ainsi que ses sœurs Mary, Carrie et Grace.
Une série qui fait débat avant même sa sortie sur Netflix
Plusieurs mois avant l’arrivée sur Netflix, le remake de La Petite Maison dans la prairie fait débat sur les réseaux sociaux. Sur le compte Facebook de Télé-Loisirs, un internaute a d’ailleurs écrit : “Je sens qu’il va y avoir des critiques lol. Beaucoup ne veulent pas de cette série sur Netflix, elle débarque début juillet.” Un commentaire qui a fait réagir bien d’autres internautes.
Parmi les réactions publiées, on a ainsi pu lire : “Je ne vois pas où est le problème. Si on ne veut pas regarder, on ne regarde pas. Point”, “Je regardais quand j’étais petite mais après moulte diffusions j’ai arrêté. Mais là je vais faire ma curieuse voir ce que ça donne”, “Je ne juge pas avant d’avoir vu”, “Chacun regarde ce qu’il veut. Toute façon il y aura toujours des gens pour critiquer !”
Ce lien insoupçonné entre la série mère et le remake à venir
Mise à part l’histoire, un autre point commun relie les deux séries. Il se trouve que l’un des producteurs du remake n’est autre que le fils d’Ed Friendly qui a lui-même produit La Petite Maison dans la prairie pendant dix ans.
Pour Tudum, Trip Friendly a révélé : “C’était l’un de mes rêves très anciens de pouvoir continuer l’héritage de mon père et d’adapter les histoires américaines de ce classique de Laura Wilder pour un public du XXIe siècle, de manière à réunir à la fois les fans des livres et ceux de la série originale”.
Avec ses cinq films, Twilight fait partie des sagas cultes des années 2000, notamment grâce à de nombreuses scènes légendaires. Les fans se souviennent d’ailleurs sans doute de l’une du premier film, que ses acteurs n’ont pas du tout aimé tourner !
Si l’on demandait aux fans de Twilight de choisir une scène parmi les cinq films de la saga, celle-ci figurerait sûrement dans leurs réponses ! Il s’agit de la séquence où les Cullen font un match de baseball en pleine tempête. Les acteurs n’en ont toutefois pas tous gardé un bon souvenir, comme le racontent Peter Facinelli (Carlisle), Ashley Greene (Alice) et Jackson Rathbone (Jasper). “Cette scène de baseball, on a tous détesté la tourner”, résume l’actrice.
Peter Facinelli se souvient : “Il pleuvait et notre maquillage coulait”. L’acteur pensait alors que personne n’irait voir ce film car ils avaient tous “des têtes de zombies”. “On gelait”, se souvient Ashley Greene qui explique : “Il n’y avait pas de chapiteaux chauffés pour nous réchauffer pendant le tournage. Il pleuvait et il faisait froid”. Malgré tout, elle “adore” le résultat et cette scène figure aujourd’hui parmi “ses préférées”.
Une séquence que les abonnés Netflix peuvent voir ou revoir puisque la saga a fait son grand retour sur Netflix au mois de mars.
Cette actrice de Twilight ne savait pas jouer au baseball et avait menti lors de son casting
Pourtant, avant le tournage, Ashley Greene ne savait pas jouer au baseball. Lorsqu’on lui avait demandé si c’était le cas lors de son audition pour le film, l’actrice avait menti. Son lancer exceptionnel a finalement été applaudi dans le monde entier. Les acteurs avaient en fait dû suivre des cours dans le but de rendre la scène la plus crédible possible. Si la scène est culte, c’est aussi parce qu’elle avait été “chorégraphiée comme une danse”, avait révélé Nikki Reed (Rosalie).
“On a suivi un cours pour apprendre à se mouvoir comme un chat et ainsi avoir l’air de bouger comme des félins”, racontait l’actrice dans une interview à Insider en 2020, douze ans après la sortie de Twilight, chapitre I : Fascination, le premier film de l’adaptation des livres à succès de Stephenie Meyer.
Si cette scène est encore culte, c’est parce que c’est avec cette scène que Bella voit les vampires en action pour la première fois. La famille Cullen doit attendre l’orage pour jouer afin de masquer les bruits particulièrement importants et puissants qu’ils font quand ils frappent la balle ou chaque fois qu’ils se rentrent dedans.
Sans revendiquer une quelconque étiquette snob, on peut dire que je n’ai jamais vraiment pris de plaisir face aux séries “imposées”. Celles dont tous mes camarades se pâmaient dans la cour du lycée. Je pense notamment à Friends, déjà dépassée pour moi, mais terriblement en vogue chez beaucoup, à la fin des années 2010.
Rien à faire, depuis ma tendre enfance et le choc d’Hartley Cœurs à Vif, aucune sitcom ne trouvait sa place dans mon palpitant. Bien trop jeune pour regarder les pérégrinations australiennes de ces bad boys en pleine puberté, je me suis habitué très tôt à la noirceur. Pourtant, rien à me mettre sous la dent durant de nombreuses années… Jusqu’à l’arrivée de Seinfeldsur Netflix, en septembre 2021.
La série avait été diffusée aux États-Unis à partir de 1989 sur le réseau NBC. Passé à côté du phénomène la faute à une diffusion hexagonale confidentielle (sur Canal Jimmy, puis sporadiquement sur Canal+) et une VF peu ragoutante, je me suis rattrapé. 180 épisodes plus tard, je suis en mesure d’expliquer pourquoi elle est l’élue, la série humoristique la plus délicieuse de mon existence de téléspectateur averti.
La trentaine, c’est à cet âge qu’on retrouve Jerry Seinfeld (vedette du stand-up campant son propre rôle), George Costanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) et Cosmo Kramer (Michael Richards). Ça tombe bien, c’est le mien aussi. Du haut de ma petite expérience, un élément me marque d’emblée. À la façon de ce que je connais depuis une quinzaine d’année à Paris, l’appartement new-yorkais de Jerry est assez petit. Une réelle humilité loin de la fausse modestie de la bande de Friends, squattant un bien beaucoup trop grand pour être honnête. Une réalité locative touchante, qui ne sera bien évidemment pas la seule chose à me frapper.
Cet appartement, véritable bunker humoristique, abrite en effet bien d’autres atouts… C’est ici que se réunissent nos personnages, liés par leurs bassesses et leurs peurs. Oui, comme dans Friends, on cause d’amour, de sexe et du travail. Mais d’une manière tout à fait différente. Les petites manies et la misanthropie prennent le dessus, en même temps que les angoisses. Une feuille de route absurde, terrible, jusqu’au pire à chaque fois ou presque.
Kramer, Jerry, George et Elaine : quatre héros capables du pire comme du pire
Ainsi, Cosmo Kramer, voisin dégingandé pas gêné par la vie privée de son voisin Jerry, souhaite faire travailler les sans-domicile à l’avant des pousse-pousse au prétexte qu’ils vivent déjà dehors. Plus encore, il veut que les clients de sa future pizzeria fassent leur pizza eux-mêmes, car “les gens veulent faire les choses eux-mêmes”. Des concepts sans doute précurseurs…
Dans un autre genre, George, best friend de Jerry, tire son épingle du jeu. Petit homme peu sûr de lui, il rivalise d’inventivité pour ne jamais rien payer et tue accidentellement sa future femme. Pingre à souhait, il savoure sa disparition. Le tout sans oublier de s’en prendre à un enfant malade, car plus fort que lui lors d’un obscur jeu de société. Seinfeld, star du show jamais fichue de se débrouiller toute seule, ne vaut pas mieux. Et Elaine dans tout ça ? Machiavélique et parfois jalouse, elle fait souvent oublier ses manigances grâce à son sourire et ses mauvais pas de danse.
C’est donc ça le secret de Seinfeld, “a show about nothing” ? Non, car le nihilisme et le nombrilisme de ses quatre personnages ne fait pas tout. Les petits riens de leur quotidien nous embarquent également dans des aventures aussi rythmées qu’absurdes : faire face à sa chute de cheveux, avouer à son crush qu’on n’aime pas son odeur, faire sa place en entreprise, attendre une place au restaurant… Des choses de la vie disséquées sans sourires béats, sans pathos débordant et autres mythes chers aux sitcoms, relevées par des dialogues ciselés.
En dehors de la bande rien n’existe et c’est avec une certaine hostilité que nos personnages avancent, se cassant souvent la gueule. La caméra de NBC devient une loupe plaquée au-dessus de nos vies citadines, New York étant dépeinte comme une ville miroir des métropoles mondiales. Car à chaque épisode, Jerry, Kramer, Elaine et George, c’est un peu toi, moi et les autres. Après avoir furieusement ri, on soupire de soulagement. Ouf, après des années en ville, nous ne sommes pas devenus aussi méchants qu’eux !
Que pense Jerry Seinfeld de l’humour à la télé aujourd’hui ?
Jerry Seinfeld, lui, l’est resté. Du moins un peu. Interrogeant l’avenir de l’humour dans nos sociétés occidentales pétries de contradictions, il n’y est pas allé de main morte dans le New Yorker, en 2024. Jugez plutôt : “Dans les décennies passées, les gens s’attendaient simplement à ce qu’il y ait des choses drôles à regarder à la télévision le soir. Eh bien, devinez quoi – où sont-elles aujourd’hui ? C’est le résultat de l’extrême gauche et des conneries du politiquement correct, et des gens qui s’inquiètent tellement d’offenser les autres.”
Fustigeant les comités de lecture, très présents aux États-Unis pour représenter différents groupes ethniques et sociaux face aux œuvres littéraires et cinématographiques, l’humoriste a décrété “la fin de la comédie”. Cela tombe bien, Seinfeld, bonbon piquant des nineties qu’il a créé avec Larry David, est toujours disponible sur Netflix et en intégralité s’il vous plaît. Une question se pose alors chez moi, trentenaire en mal de séries caustiques : jusqu’à quand aura-t-on le droit d’être aussi méchant ?
Après Pssica et Maîtres du jeu, voilà que les abonnés Netflix se sont pris d’affection pour une nouvelle série originale brésilienne. Il s’agit d’Emergencia Radioativa, une mini-série en cinq épisodes inspirée de faits réels. Pour reconstituer avec réalisme ce qui s’est passé à Goiânia il y a près de quarante ans, l’équipe a pu s’appuyer sur “un éventail de professionnels”.
“La série a mis à notre disposition (…) des professionnels qui avaient travaillé sur cet événement, qui avaient l’âge de Márcio à l’époque et qui étaient confrontés à cette situation pour la première fois à un événement sans précédent dans l’histoire de l’humanité”, a précisé l’acteur Johnny Massaro auprès de CNN Brésil.
Emergencia Radioativa : une série Netflix s’inspirant d’un accident nucléaire survenu au Brésil
L’acteur, vu aussi dans Le Fils de mille hommes sur Netflix, a expliqué que le plus important pour lui était “le respect de cette histoire”, en particulier pour ceux qui “ont été touchés par cet événement et sont encore en vie, subissant encore les conséquences de cette affaire”.
Emergencia Radioativa s’appuie sur un accident nucléaire survenu en septembre 1987 à Goiânia, à 200 km au sud-ouest de Brasilia. La catastrophe s’est produite après qu’un vieil appareil de radiothérapie contenant du césium-137, une substance hautement radioactive, a été récupéré par des ferrailleurs sur le site d’un institut de radiothérapie privé.
En une dizaine de jours, plusieurs personnes ont été directement exposées au césium-137. Cet accident nucléaire a fait quatre morts, dont une fillette âgée de six ans, et a contaminé une centaine de personnes.
Emergencia Radioativa apparaît dans le top Netflix de plus de 50 pays
À peine arrivée sur Netflix, Emergencia Radioativa a rapidement conquis le cœur des abonnés. Nombreux sont ceux à avoir laissé un avis positif concernant la série brésilienne sur le compte Facebook de Télé-Loisirs. Disponible sur la plateforme de streaming depuis le 18 mars, la fiction trône actuellement la cinquième place du top des séries les plus vues en ce moment.
Emergencia Radioativa apparaît aussi dans le top 10 d’une cinquantaine de pays et règne actuellement en tête du classement en Argentine, au Mexique, au Portugal, en Pologne, mais aussi au Brésil, son pays d’origine.
Après le cliffhanger de la saison 3, dans lequel débarquait Liam, un homme se présentant comme le mari de Maggie, les fans de Retour à Sullivan’s Crossingavaient hâte de découvrir la suite. La saison 4 inédite de la série romantique canadienne a été lancée dimanche 22 mars au Canada et ce premier épisode apporte déjà quelques éléments de réponse.
Une saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossingbouleversée à plus d’un titre, avec le départ de l’acteur Scott Patterson, l’interprète de Sully, annoncé au début du mois de mars, et l’arrivée dans l’histoire de Liam, qui va avoir, forcément, des conséquences sur le couple de Maggie et de Cal. Qu’est-ce qui attend les deux héros joués par Morgan Kohan et Chad Michael Murray ? Voici ce que nous apprend le premier épisode de la saison 4 de la série.
Comment l’absence de Sully (Scott Patterson) est-elle expliquée dans la saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossing ?
Le premier épisode de la saison 4 de Retour à Sullivan’s Crossing reprend peu de temps après le final de la troisième salve. Sully est donc parti en Irlande avec Helen, sa compagne dont le roman va être adapté en série là-bas. Maggie doit donc gérer le camping en son absence. Pour le moment, il n’est pas encore dit que son absence sera définitive, cela devrait donc intervenir plus tard dans la saison.
“Sully vient de partir, on ne peut pas laisser les choses aller à la dérive dès maintenant”, déclare Maggie à Cal, qui lui propose de prendre un peu de repos. La jeune femme avoue à propos de l’absence de son père : “Je me sens un peu bouleversée par son départ, ça m’a prise par surprise”.
Retour à Sullivan’s Crossing saison 4 : qui est vraiment Liam (Marcus Rosner) et que cherche-t-il ?
L’absence de Sully est cependant assez vite éclipsée compte tenu de la présence au camping de Liam. Cal est très surpris que Maggie ne lui ait jamais parlé de son mariage, mais il se montre tout de même compréhensif. “Tu n’as jamais fait une erreur que tu voulais oublier ?”, demande la jeune femme. “Ce n’était pas un vrai mariage, explique-t-elle. Je me suis laissée emporter par le moment et j’ai tout de suite demandé l’annulation.”
Lorsque Maggie va voir Liam pour lui demander ce qu’il veut, un début d’explication se dessine. Liam dit qu’il est entre deux jobs et en partance pour l’Europe. On apprend plus tard, à l’occasion de conversations avec Rob puis avec Cal, que Liam est journaliste de guerre.
D’autres détails sont aussi donnés au cours de flashbacks. Maggie se trouvait en Espagne quand elle a rencontré Liam. S’il s’agissait d’un amour d’été, il lui a proposé de se marier et elle a accepté. Elle confie à Sydney que Liam la faisait se sentir impulsive. Maggie a cependant fait annuler le mariage “il y a six ou sept ans”.
Mais à la fin de l’épisode, elle reçoit un message de son avocat pour lui annoncer que les papiers d’annulation n’ont pas été correctement enregistrés, Liam et elle sont donc toujours mariés !
Après Scott Patterson, un autre acteur va-t-il quitter Retour à Sullivan’s Crossing ?
Du côté de Sydney, l’heure n’est pas à la fête après avoir découvert dans la saison 3 que Rafe et elle n’étaient pas du tout sur la même longueur d’onde à propos du mariage. La pauvre est pourtant loin de se douter que Rafe va faire une demande de mutation ! Une demande à effet immédiat puisque, le soir même, le jeune homme fait déjà ses cartons et la quitte ! Sydney le supplie de ne pas partir, mais Rafe lui dit qu’elle mérite d’être avec quelqu’un qui partage la vision du monde, tout comme lui.
Cela signifie-t-il que Rafe ne fera plus partie de l’intrigue et que son interprète, Dakota Taylor, quitte lui aussi la série ? Pour le moment, rien n’a été annoncé ou confirmé, mais c’est en tout cas ce que laisse entendre la fin de ce premier épisode.
Retour à Sullivan’s Crossing saison 4 : de nouveaux personnages introduits
Si Rafe s’en va, un autre personnage fait son arrivée dans l’histoire. Il s’agit de Ben, un jeune qui vient aider au camping. Alors qu’il fait part de ses difficultés financières, Cal lui propose un job pour donner un coup de main au camping, qui en a bien besoin en l’absence de Sully.
Si vous ne croyez pas à l’âme sœur, la nouvelle série produite par les frères Duffer (Stranger Things) va vous faire voir les choses autrement. Créée par Haley Z. Boston, la fiction horrifique Un très mauvais pressentiment est désormais disponible sur Netflix, depuis le 26 mars 2026, et compte bien vous glacer le sang. En parlant d’hémoglobine, on vous conseille de ne pas être hématophobe si vous avez l’intention de la regarder.
Oubliez ainsi les romances à l’eau de rose, cette nouveauté Netflix transforme la beauté du mariage en véritable cauchemar psychologique. Tout commence la semaine précédant les noces de Rachel (Camila Morrone) et Nicky (Adam DiMarco). Pour célébrer ce qui devrait être le plus beau jour de leur vie, le couple se rend dans la maison de vacances de la famille du jeune homme. Un chalet luxueux au beau milieu d’une forêt enneigée.
Si tout pouvait être parfait, l’ambiance suffocante et les événements macabres se produisant dans cette maison font naître un doute viscéral chez Rachel. La jeune femme ne peut s’empêcher de ressentir un très mauvais pressentiment. Et vu le titre de la série (Something Very Bad Is Going to Happen, en anglais), ce n’est pas vous spoiler de dire que les choses vont mal se passer.
Entre Get Out et thriller psychologique, Un très mauvais pressentiment brouille les pistes
La série réussit à créer avec perfection une atmosphère angoissante. En s’amusant avec la caméra, la réalisation propose des plans désorientants, où les bruits stridents et les silences pesants permettent d’accentuer le sentiment de malaise. L’esthétique d’Un très mauvais pressentiment se révèle très soignée et la fiction joue énormément avec la couleur noire, blanche et rouge. La première rappelle la mort, la deuxième la pureté et la troisième la passion, l’amour mais aussi le sang.
Au lieu de provoquer la peur du téléspectateur avec des jump scares intempestifs et prévisibles, la série de Netflix privilégie la terreur psychologique et la mise en scène presque poisseuse. Si tout cela permet de créer une ambiance inquiétante et anxiogène, il est néanmoins dommage que l’image soit souvent trop sombre. Il est parfois difficile de distinguer les choses.
Si les premiers épisodes semblent prendre la direction du film Get Out de Jordan Peele, sorti en 2017, les intrigues prennent finalement une autre tournure au fil de la saison. Et c’est tant mieux ! La fiction Un très mauvais pressentiment joue en effet avec nous et brouille les pistes. N’en allant pas là où l’on pensait au départ, la série nous plonge encore plus dans cette histoire mystérieuse et intrigante.
Oubliez Carrie au bal du diable, Un très mauvais pressentiment vous offre un mariage sanglant…
En réalité, cette série d’horreur utilise les doutes d’avant le mariage, le fait de se demander si on épouse vraiment notre âme sœur, ou encore la belle-famille toxique comme métaphore pour des intrigues macabres. Une idée intelligente collant à merveille avec le genre de l’épouvante-horreur. Il est vrai qu’avec la sortie prochaine de Wedding Nightmare 2 au cinéma avec Sarah Michelle Gellar, on se dit qu’il ne vaut mieux pas être une jeune mariée ces derniers temps.
Avec quelques petites touches d’humour noir, Un très mauvais pressentiment installe également une mythologie à son histoire très intéressante. Les mystères en lien avec ces intrigues sont très bizarres mais innovants. Cependant, si ça apporte de la matière à la série, on regrette que toutes les réponses ne soient pas apportées et que certains détails soient restés flous.
D’autant plus que la série a parfois certaines longueurs. Cette nouveauté Netflix aurait ainsi eu le temps d’explorer un peu plus en profondeur ces réponses manquantes d’ici la fin de la série. Même si certaines sont apportées néanmoins en début de salve, ce qui permet de garder notre attention au plus haut niveau. Plutôt qu’une fiction d’horreur à tension constante, Un très mauvais pressentiment mise sur une montée progressive et intense du suspense.
Le couple au cœur de la saison 5 de Bridgerton a enfin été dévoilé. Et ce n’est pas Eloise et Sir Philip… mais sa petite sœur Francesca et Michaela Stirling, la cousine de son défunt mari John. Une annonce qui a aussitôt suscité l’enthousiasme… mais aussi quelques critiques. Face à un tel déferlement, la showrunner Jess Brownell a décidé de prendre la parole :
“Je suis ravi que les gens discutent et débattent de la série et de notre adaptation des livres. Mais je tiens à affirmer très clairement qu’il n’y a pas de place pour l’homophobie, le racisme ou toute forme de discrimination dans l’univers de Bridgerton“, a-t-elle déclaré à Tudum, le site de Netflix, rappelant par la même occasion que la série Netflix était “une histoire d’amour et d’inclusion”.
Bridgerton : Jess Brownell défend fermement les interprètes de Francesca et Michaela après l’annonce du couple de la saison 5
Pour celle qui a succédé à Chris Van Dusen, les interprètes de Francesca et Michaela ainsi que toute l’équipe de Bridgerton “ne méritent que des marques d’affection et d’amour”. “C’est magnifique de voir comment les fans se sont déjà mobilisés autour d’elles et j’ai hâte de voir cet amour grandir”, poursuivait-elle.
Vous l’aurez compris, la nouvelle saison de Bridgerton sera consacrée à l’amour naissant entre Francesca et Michaela. Tirée du livre When He Was Wicked, sixième tome de la saga littéraire de Julia Quinn, l’intrigue du prochain chapitre se déroulera deux ans après la disparition tragique de John Stirling, mort dans son sommeil après s’être plaint de violents maux de tête.
Alors qu’elle semblait avoir fait une croix sur l’amour, celle qui est désormais comtesse de Kilmartin décide de réintégrer le marché du mariage pour des raisons pragmatiques. Mais sa vie bascule lorsque Michaela Stirling revient à Londres, ce qui la pousse à s’interroger sur la nature de ses sentiments.
Bridgerton : une nouvelle saison tournée en partie hors de Londres
La prochaine saison de Bridgerton pourrait bien se dérouler hors de Londres. Il faut dire que le domaine de Kilmartin se situe en Écosse. Il ne serait donc pas étonnant de voir l’équipe de production poser ses valises dans ce pays où ont été tournés Outlander, son spin-off Outlander : Blood of My Blood, Harry Potter ou encore Skyfall.
Comme l’a confirmé le géant du streaming, le tournage de la saison 5 de Bridgerton vient de commencer et devrait durer plusieurs mois. Une chose est sûre : la série ne reviendra pas sur nos écrans avant un certain temps.
Suite directe de la saison 6 diffusée sur Netflix, Peaky Blinders : L’Immortel est marquée par l’absence de plusieurs membres de la famille Shelby. Incarné par Harry Kirton, le personnage de Finn Shelby fait partie des grands absents. Mais où est-il passé ?
Près de quatre ans après la diffusion de sa sixième et dernière saison, Peaky Blinders a signé son retour sur Netflix sous la forme d’un film intitulé Peaky Blinders : L’Immortel. Le long métrage a vu le retour de plusieurs acteurs qui ont repris leurs rôles. C’est le cas de Cillian Murphy, Sophie Rundle, Stephen Graham, Ned Dennehy, Packy Lee et Ian Peck.
Mais deux visages familiers manquaient notamment à l’appel : ceux d’Arthur et de Finn Shelby, incarnés par Paul Anderson et Harry Kirton. Auprès de nos confrères de The Hollywood Reporter, le scénariste Steven Knight a donné des nouvelles du plus jeune de la fratrie Shelby. Ce dernier mène sa vie à Liverpool, loin de Birmingham.
Finn a été banni de la famille Shelby dans le final de la saison 6 de Peaky Blinders
L’absence de Finn Shelby est loin d’être un hasard au vu des événements survenus dans la saison 6 de Peaky Blinders. Finn Shelby a progressivement été mis à l’écart de sa famille après avoir déçu son frère aîné Tommy à maintes reprises. La tension qui règne au sein du clan Shelby a atteint son paroxysme lorsque Finn a parlé du plan d’assassiner Oswald Moseley à Billy Grade.
Ce dernier n’a pas tardé à transmettre l’information à l’IRA, ce qui a entraîné la mort de Polly Gray. Finn avait l’occasion de se racheter lorsque Duke et Isaiah lui ont ordonné de tuer Billy. Mais le frère de Tommy a refusé d’obéir et a retourné son arme contre eux. Duke a tué Billy, puis a chassé Finn de la famille. Furieux, ce dernier a averti son neveu qu’il “reviendrait le chercher”.
Peaky Blinders : voici pourquoi Harry Kirton ne souhaitait pas reprendre son rôle de Finn Shelby
L’absence de Finn Shelby dans le film Peaky Blinders s’explique aussi par la volonté de son interprète de passer à autre chose. “Si je continue comme ça jusqu’à la fin de la vingtaine, je pense que ma carrière risque d’être compliquée”, confiait-il à nos confrères de Metro.
Depuis la fin de Peaky Blinders, l’acteur britannique Harry Kirton a été vu dans le film Boudica : Queen of War, dans lequel figurent aussi Olga Kurylenko (Quantum of Solace), Clive Standen (Vikings), Peter Franzén (The Abyss) et Lucy Martin (Le Combattant).
Sans grande surprise au vu du succès de la série, Netflix a renouvelé The Night Agent pour une saison 4. Peter Sutherland (Gabriel Basso) sera donc bien de retour pour de nouvelles aventures. Une nouvelle qui réjouit les fans, parmi lesquels un spectateur un peu particulier : Matthew Quirk, l’auteur du roman Une affaire personnelle (éditions Presses de la cité), sur lequel la série The Night Agent est basée.
Dans une interview exclusive pour Télé-Loisirs, Matthew Quirk nous avait raconté la genèse de cette adaptation et son lien avec la série Netflix. Il s’est donc réjoui en apprenant que The Night Agent était renouvelée pour une saison 4. S’il est crédité comme producteur au générique, il n’est “pas impliqué créativement dans la série”, comme il nous l’a expliqué.
Matthew Quirk, l’auteur de The Night Agent, donne son point de vue sur la saison 3
“Shawn (Shawn Ryan, le showrunner, ndlr) est une légende en matière de séries et j’étais très fan de son travail, donc ça a été facile de lui laisser la barre car je savais que mon livre était dans de très bonnes mains.” Le romancier, qui a d’autres projets d’adaptation de ses livres, nous a confié ses impressions sur la saison 3, ainsi que ses souhaits pour la saison 4 de The Night Agent, qui opérera un grand changement puisqu’elle sera délocalisée cette fois à Los Angeles.
Télé-Loisirs : Qu’avez-vous pensé de la saison 3 de The Night Agent ? Comment avez-vous trouvé le nouveau personnage féminin, Isabel, et sa dynamique avec Peter ?
Matthew Quirk : J’ai beaucoup aimé le personnage d’Isabel. Avant de devenir écrivain, j’étais journaliste et j’aime toujours quand ce monde est représenté dans une série. J’ai trouvé que Peter et elle avaient une grande alchimie et qu’il y avait juste le bon niveau de méfiance entre eux. C’est bien aussi qu’ils aient gardé une relation platonique, ça change et c’est rafraîchissant.
Vous nous aviez confié que Chelsea était l’un de vos personnages préférés, qui ne figure pas dans votre roman. Êtes-vous content qu’elle ait eu droit à une plus grande intrigue cette année ?
Absolument. J’ai trouvé que toute l’arche à la Maison Blanche était incroyablement bien faite. Je ne savais jamais à qui je pouvais faire confiance et quelles étaient les motivations des personnages. C’était super de retrouver l’actrice Fola Evans-Akingbola et son personnage et j’ai aimé la voir faire équipe avec Peter à la fin.
Quel est votre sentiment alors que The Night Agent a été renouvelée pour une saison 4 ?
Je suis aux anges, à la fois en tant qu’auteur du roman mais aussi que fan de la série. J’ai hâte de voir la nouvelle saison et j’espère que la série va continuer encore longtemps. Parfois, je suis tellement absorbé par le travail génial des scénaristes, des acteurs et de l’équipe, que j’oublie presque que j’ai créé l’histoire.
En tant qu’auteur et que spectateur, qu’aimeriez-vous voir dans cette quatrième saison ?
J’ai toujours trouvé qu’il serait intéressant de voir Peter se confronté, d’une manière ou d’une autre, à ceux qui ont corrompu son père. Peut-être que je reviendrai un jour à cet univers, avec une suite, mais je trouve que ça ferait une bonne intrigue pour la série. Mais je fais confiance aux scénaristes, je sais qu’ils ont de très bonnes idées pour la saison 4.
Rose sera-t-elle de retour dans la saison 4 de The Night Agent ?
À la fin de la saison 3, Moseley évoque un partenaire potentiel pour Peter. Avec qui aimeriez-vous le voir faire équipe ?
Chelsea bien sûr, et j’aimais aussi beaucoup le personnage de Sami dans la saison 2, et Adam aussi bien sûr dans la saison 3, même si la situation est bien sûr beaucoup plus compliquée. Je trouve aussi que Peter et Jay Batra formaient un duo très drôle. J’ai aimé cet humour, cela m’a fait penser au film Midnight Run (la comédie d’action de 1988 avec Robert De et Charles Grodin, ndlr).
Les scénaristes ont imaginé des personnages très cool au sein du Night Action, donc je serais heureux d’en voir certains plus développés ou d’en découvrir de nouveaux. Chacun apporte beaucoup à l’histoire.
La saison 4 de Los Angeles sera tournée à Los Angeles. Espérez-vous que Rose sera de retour ?
J’adore Luciane (l’actrice Luciane Buchanan, ndlr) et le personnage de Rose, bien sûr, ce serait donc génial de la revoir dans la série. Je suis ravi de voir que Luciane a le succès qu’elle mérite. Je ne savais pas qu’elle serait de retour dans la saison 2, jusqu’à ce que je la croise par hasard dans le studio de Netflix à Brooklyn. C’était une belle surprise !
J’ai terminé mon livre sur Peter et Rose qui partaient ensemble heureux dans le soleil couchant donc je comprends tout à fait les fans de “Peter et Rose pour toujours”. Mais je laisse cela aux scénaristes. Au début de la série, j’ai parlé avec Shawn de la tension que Peter ressent, entre son sens du devoir et son besoin de protéger Rose, et le fait que cela peut justement souvent la mettre en danger.
C’est un sacrifice intéressant, de devoir rejeter une personne pour la protéger. Ils commencent l’histoire ensemble et, à la fin, peu importe ce qui arrive, ce serait super de les revoir ensemble. Mais, entre-temps, les obstacles qui se dressent entre eux constituent de bonnes histoires.
Hartley, cœurs à vif ne reviendra malheureusement pas pour une saison 4. Un mois seulement après la diffusion de la saison 2, Netflix avait annoncé le renouvellement de la série australienne pour une troisième salve, qui sera aussi sa dernière. “Renouveler Hartley, cœurs à vif pour sa dernière saison est une immense fierté pour Netflix”, s’était réjoui Que Minh Luu, directrice des contenus Netflix pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande.
Aucune explication n’a été donnée par la plateforme de streaming concernant son arrêt. La troisième et dernière saison de Hartley, cœurs à vif arrive sur Netflix le 25 mars prochain. Ce sera l’occasion pour les abonnés de suivre les dernières aventures d’Amerie, Darren et les autres élèves du lycée Hartley High.
Hartley, cœurs à vif (Netflix) : que va-t-il se passer dans la troisième et dernière saison ?
L’heure des adieux a donc sonné pour les élèves du lycée Hartley High. Cette saison 3 inédite d’Hartley, cœurs à vif emmène une fois de plus les téléspectateurs dans le quotidien d’Amerie, Harper, Darren, Quinni et de leurs amis.
Alors qu’ils se préparent à l’obtention de leur diplôme et à l’entrée dans la vie adulte, Amerie et sa bande voient leur vie basculer lorsqu’une farce sur fond de vengeance tourne mal. Le groupe est alors contraint de dissimuler son secret sous peine de tout perdre. Vous l’aurez compris, le chaos s’invite encore une fois dans les couloirs d’Hartley High.
Ayesha Madon, Thomas Weatherall… Qui sont les acteurs au casting de la dernière saison de Hartley, cœurs à vif ?
Au casting de cette dernière saison de Hartley, cœurs à vif, on retrouve Ayesha Madon dans le rôle d’Amerie. L’actrice donne à nouveau la réplique à James Majoos (Darren), Chloé Hayden (Quinni), Asher Yasbincek (Harper) ainsi qu’à Thomas Weatherall (Malakai)
La saison 3 de Hartley, cœurs à vif est aussi l’occasion de revoir Will McDonald, Gemma Chua-Tran et Bryn Chapman Paris dans la peau de Douglas Piggott, de Sasha So et de Spencer White. La comédienne Sherry-Lee Watson fait aussi partie du casting, tout comme les acteurs Brodie Townsend, Rachel House et Chika Ikogwe.
